L’empreinte du temps, le mouvement du vivant.
Mon travail explore la couleur, la transparence, l’empreinte, la superposition et le volume. Les supports et les matières sont choisis pour leurs qualités propres, mais aussi pour les accidents et les transformations qu’ils rendent possibles. Depuis 2020, ma démarche artistique s'est déployée à travers des cycles thématiques successifs, marqués par mon environnement, les cycles de la nature et les dialogues avec ceux qui la traversent. De la géométrie symbolique des premiers portails aux paysages vibrants de la côte bretonne, des figures marines de mon imaginaire aux rituels lunaires et maritimes, chaque série est une traversée visuelle, sensible et fragmentaire. C’est une recherche en mouvement perpétuel où l'art devient un moyen de capter l'intensité du quotidien, de cartographier nos paysages intérieurs et de libérer nos émotions profondes.
PORTAIL (2020 - 2022)
Cette série d’œuvres en techniques mixtes, réalisées sur papier et sur toile, explore l'idée de transition. À travers l'utilisation de symboles, de formes géométriques et de lignes organiques, chaque création se conçoit comme un portail : une ouverture vers d'autres vies, d'autres espaces et d'autres lieux suspendus.
Mon regard sur Plouguerneau/ Paysages In Situ (2022 - 2026)
Une traversée sensible du territoire.
Créée directement sur place, cette série est le fruit d'un face-à-face avec le paysage. À travers mon regard, les plages et los chemins côtiers se révèlent et me parlent en couleurs. Ce travail in situ ne cherche pas à copier la réalité, mais à capturer l'énergie vibrante d'un lieu, composant pas à pas une chronique visuelle, intime et fragmentaire de mon expérience du territoire.
Et moi qui voulais arrêter de penser aux poissons… (2022 - 2026)
L'imaginaire au rythme des marées.
Née de mon nouveau cadre de vie face à la mer, cette série transforme les poissons et les poulpes en figures du quotidien. Au fil des promenades, des ports et des rivages, ces créatures deviennent des formes libres, mouvantes et parfois hybrides. Entre expérience vécue et fiction, le titre évoque avec humour l’impossibilité de quitter ce motif qui nourrit ma recherche artistique.
Sélénophilie (2024)
Le rituel de la pleine lune.
Point de départ d'une quête plus vaste, Sélénophilie est une série de toiles peintes de manière rituelle au rythme de chaque pleine lune tout au long de l'année 2024. Présentée à la Maison de garde du Koréjou, cette œuvre a scellé une rencontre puissante avec le public de la côte, révélant une fascination collective et partagée pour les astres et les cycles.
Coefficient de plénitude (Exposition 2027)
Prolongement naturel de Sélénophilie, cette exposition croise peintures, dessins, vidéos du processus créatif et textures sonores (ressac, vent, pluie). En s'appropriant la notion maritime de coefficient, le projet explore l'intensité de nos transformations intérieures face aux cycles de la lune, de la mer et des marées. Une invitation à mesurer ce que l’on ressent rarement en chiffres : notre propre plénitude.